TWITTER GPLUS FACEBOOK BEHANCE PINTEREST

Blog

Home  /  Новости   /  132 Art вопрос _ Писать по воображению и по памяти

132 Art вопрос _ Писать по воображению и по памяти

132 Art вопрос _ Писать по воображению и по памяти

Присылайте вопросы!
Попробуем разобраться вместе.

Ваши лайки и комментарии мотивируют меня записывать новые видеоролики и поддерживают мой канал.
Чтобы не пропускать новые видео, подпишитесь на канал и нажмите на колокольчик.

Расписание мастер классов

Расписание мастер-классов

Ближайший мастер класс в Таллине.
29.02 — 01.03
Все вопросы по тел./viber +372 58 21 97 04 и по e-mail: masterklass.art@gmail.com
Информация на сайте www.korolenkov.art

Website www.korolenkov.art

Korolenkov Painting School
Школа живописи он-лайн.
Видео-уроки по живописи и консультации
www.online.korolenkov.art

Проведу мастер класс в Вашей студии живописи или на пленэре. Приглашайте!
E-mail: slavaartist@gmail.com
Whats App/Viber +7-905-741-41-63

Работы продаются как оригиналы, так и постеры на холсте и на бумаге.

Полная коллекция мои работ на странице в Фейсбуке
https://www.facebook.com/SlavaKorolenkov/

Instagram @korolenkov_art

ВКонтакте https://vk.com/id142481352

You Tube channel 
https://www.youtube.com/channel/UC0Wjz2-10nV0sq3dYh-hmAA

Instructions for subtitles in this video

Поддержка канала (channel support):
Сбербанк Master Card 5469 4000 1862 6148
Pay Pal _ slavaartist@gmail.com
Яндекс кошелек 410011701621390

Привет. Меня зовут Вячеслав Короленков. Я художник, импрессионист. Пишу картины и обучаю живописи на выездных мастер классах и в моей онлайн школе живописи. Планку качества и техники живописи поставил для себя высокую. Пишу ощущение, чувство, эмоцию. О том, как достичь мастерства в живописи, подробно рассказываю и показываю в своих онлайн уроках и «живых» классах. Приглашаю на обучение! Ваш сегодняшний уровень не имеет значения. Уже завтра он изменится! <br> <h3>Auto Generated Captions</h3>

ангелина ангел ваше мнение или совет по
работе с проектором
стоит ли его использовать ангелина
ну а чушь не использовать но не по
клеточкам же переводить если вот
например большая то мере трехметровая
работы много фигурная до который над
которой над картоном которые вы работали
и вот ее над перевести но дедовским
способом можно там этот картон там про
ты кивать иголочка или с той стороны
значит углем а потом переводить как пик
как переводил к его использованию но
можно и проектором просто это перевести
до контуры
если дело касается больших таких вот
работа для переноса картинки или копию
например сделать своей же например
работы чтобы была точная дата выражение
лица можно просто
долго трудиться если не использовать
этот проект а тут есть одна некоторая
такая особенность что ли неприятность не
знаю просто этот контур начинать и
держать ты находишься вот в каких-то
рамках этого контура и нужно помнить о
том что твоя задача быть быть время
неожиданно мы делать живопись а эта а
живописи это это постоянно выход за
рамки контура он как бы этот контур
который ты прорисовал он просто но пусть
будет по не пусть пусть он не
ограничивает у нас как художника пусть
мы все равно остаемся рисовать щеками и
даже если
то есть живописно на первом плане
рисунок как бы сзади за за живописи он
как бы внутри тебя находятся ты это ночь
просто чувствуешь где где ухо где глаз
где ну где какие-то элементы находятся и
и поэтому по именно поэтому то
появляется некая смелость в живописи
когда человек когда художник любит и
умеет рисовать точно
получаю все говорю о какой то мод смелый
художник у него и тут такой такая
живопись такая виртуозная
она поэтому виртуозное что он не боится
перерисовать переделать еще раз и еще
раз из чистить из и так далее то есть в
этом случае никакой контуру никакой
проведенный с помощью проектора ему не
мешает потому что нарисовать умеет есть
человек плох у художника плохо с
рисунком to the contours опыт держа
будет держать в этих рамках
будет не давать ему
сдвинуться чуть-чуть куда-то вправо
влево списать смешать еще раз переписать
и и получается что вот эти вот эти рамки
они сковывают живопись живопись
получается как как раскраска что lidar
такая раскраска вот этой картинке так
анатолий духанин пишет что полено в
требовал от учеников писать пейзажи по
воображению я в одном из роликов говорил
что но пишу
пейзажи с натуры обязательной что по
фотографии как бы это все не то потому
что но любой фотоаппарат сужают картинку
отрезает то что видит глаз и поэтому так
важно писать
писать с натуры на пленэр а ну вот
анатолий духанин меня пишет что поленов
требовал от учеников
писать пейзажи по воображению и это
правильно нужно развивать художественную
память считают анатолий духанин и
приводится от паленого
в пример ну я не знаю так такой вот
цитаты и вот этих мыслей поленово что
нужно требовал от учеников писать
пейзажи по воображения и тут же анатоль
духанин пишет про память что развивать
вы знаете анатолий вот по воображению и
по памяти совершенно разные вещи
воображение
но никак не связана с памятью ты можешь
на воображать такое что и
и не запомнишь или не вспомнишь ну то
есть это разные вообще отделы мозга
отвечают за память из-за воображения на
мой взгляд могу ошибаться так вот писать
по памяти это одна штука
да передвижники во времена поленово
писали по памяти они есть даже такие
такие
рисунки у них я помню левитана такой
карандаш на рисуночек где все
пейзаж значит ну контуром ра намечен и
написано цветами там желтый
бледно-желтые там синие зеленоватый и
так далее просто чтобы запах запомнить
эти сочетания цветовые он писал этот
текстом а потом мастерской значит писал
и тут по памяти
но не но по воображению это другое на
мой взгляд так вот как я ощущаю вот
почему почему важно для меня писать с
натуры
потому что вот пейзажи написаны в
мастерской
даже даже какой-то вариант или
повторения того который ты написал с
натуры
он другой он он энергетический другой
несет в себе другой какой то вот вот
заряд зрители это чувствует но по
крайней мере я могу о себе говорить я
чувствую что он другой не в терминах
рассуждаю не в терминах хороший плохой
просто другой
и по моим ощущениям пейзажи написанные
вот вот именно на пленэре они они
наполнены они более эмоциональны и боли
более захватывающие и мне кажется вот те
художники которые думают что ерунда я в
мастерской вот понапридумывают 1
воображаю и
мне этого достаточно у меня ощущение что
вот в живописи и так сойдёт во-первых
исключено что художник работать всегда
на полную катушку и то это пик выплеска
выплеск самого самого самого тонкого
сильного и живописного до происходит в
этот момент когда он пишет так вот когда
художник вот он стоит вот я стою
например на пленэре и пишу мотив я
естественно пишу изнутри
я пишу то что я пишу свои ощущения свои
впечатления от того что я вижу но я
должен там быть фотографии этой этой они
там я смотрю на фото я не там
мне может помочь фотография если я был
там до сфотографированная я запомнил не
не я смотрю не на фото
а вспоминают что я видел и и
руководствуясь своими ощущениями до
поэтому-то полнота чувств когда я смотрю
на мотив вот что я пишу до мотив это или
натюрмортом то глубина вот а
удивительным образом она переходит на
холст я не не копирую там постоянно
кто-то посмотрел положил посмотрел
положу нет сначала так когда
когда
намечается на холсте рисунок когда
формируется композиции а потом ты ты как
бы подглядываешь и может быть даже редко
подглядываешь в этот мотив потому что
все вся основная
ты уже сформировал ощущения на ощущение
выкладывается на холст
ты подглядываешь за какими-то деталями
проверяешь точность тональных и цветовых
отношений но тебе нужно там быть потому
что это полнота фиксируется в холсте и
эти работы не
дней не сопоставимо с теми которые
просто пишется по воображению на но
где-то мастерской
передается вот вот тогда-то и передается
ощущение в полное в полной силе в полном
объеме на хост
тогда тогда он живой и тут нет такой
задачи написать похоже вот то что ты
видишь вот очень полезно что ленина
посмотрите если есть такая возможность
на на живописи больших художников и и на
то что они писали то есть мотив на фото
это как написанным мы увидим мы увидим
некую некую
стилизацию мы видим некую фантазию что
ли художника который преобразовал вот
этот мотив я импрессиониста но в то что
в то что он сделал в тоже в живопись
я видел вот эту книжку при сионистов
какую-то большую я помню где на одной
странице
живопись который мы хорошо знаем на
другой странице фотографий того мать его
там во франции которые они писали хорошо
известно вот это интересно как художник
чувствует как он преобразует вот этот
мотив который он видит в произведении
фактически сам факт того что ты при
образуешь развязывает руки делает тебя
свободным как художника ты ты же пишешь
ощущение ты пишешь то что ты чувствуешь
она руководит тобою
они просто слепое копирование как на
фото да вот любит ой как на фотографии
так такой художник так пишет как на
фотографии да ничего не стоит этот это
просто скопировать то что ты видишь
а вложить в это вот всего себя эмоцию
вот именно этого момента это и есть
рождения
нового произведения новой реальности
художник создает новую реальность он не
ничего не отображает ничего не отражает
это это просто фейерверк в реальности
так сейчас время уже окончании
сегодняшнего дня я на выставке в
экспофоруме
в петербурге понаехали жду вас в гости
завтра и до 23 числа каждый день ну
примерно сейчас у дня где то до 20 часов
вечера я здесь у своего стенда д 64
приезжайте в гости буду очень рад вас
видеть и вообще работа над смотреть
живьём приезжать и привез огромное
количество работ полную машину до верху
включая маленькие этюды и даже вот такие
малышки вообще тут все целы целые
квартиры живописи спасибо вам за вашу
поддержку за лайки за комменты пишете
задавайте вопросы будем общаться дальше
я пока еще походила по своим друзьям и и
обязательно покажу вам тех художников
кого я люблю и более того я хочу с ними
поговорить просто по душам я напросился
будут интересные репортажи обещаю вам
пока эта интрига я буду в академии
художеств посмотрю как там ребята
работают мои друзья и кое что еще
интересно побывать в мастерских
некоторых художников которых я обожаю

Sorry, the comment form is closed at this time.